Anitta no Rock in Rio – Lisboa: Bang, ela deu mais um tiro certeiro.

24 de junho de 2018: uma data que Anitta jamais esquecerá. A tão aguardada estreia da cantora no Palco Mundo do Rock in Rio aconteceu e, como um drible do destino, foi fora do Brasil. Isso mesmo: o primeiro grande show no exterior da eminente carreira internacional aconteceu no palco do evento que rejeita artistas do seu segmento há mais de 30 anos.

O Rock in Rio passou ao longo das últimas três décadas abrindo portas para artistas da MPB, forró, axé, rap, pop… e claro rock, que é a essência do festival. Mas funk e sertanejo, dois segmentos musicais mais populares do Brasil, nas últimas décadas sempre foram rejeitados. O sertanejo, então, criou seu próprio Rock in Rio: o Villa Mix cresce a cada ano e, veja bem, em outubro também chega a Lisboa. Na semana que vem, em Goiânia, o festival terá Shawn Mendes e Nick Jonas no “maior palco do mundo”, título do Guinness Book.

Voltando ao Rock in Rio. Anitta chegou com pé direito no festival após negociar com a família Medina nas últimas três edições brasileiras. No ano passado, a situação ficou insustentável: Anitta foi convidada por Fergie e Jota Quest; teve seus hits ecoados nos quatro cantos da cidade do rock e… os organizadores do evento, finalmente, entenderam que estavam diante da maior estrela pop feminina dessa década. Não levou dois meses para Anitta ser confirmada nesta edição do RiR Lisboa e ser a primeira anunciada para edição de 2019 no RJ. É a primeira vez que um artista pop é anunciado como a primeira atração do gigante. Sentiram o impacto?

Impacto. É essa palavra que define a experiência de assistir a estreia da Anitta no Rock in Rio. Todo drama que ela enfrentou até chegar às 19h45, horário de Lisboa, deste domingo foi transformado em uma celebração. Ela provou com música, dança e respeito às suas origens que é possível alcançar seus objetivos. Anitta caprichou no repertório e investiu no funk em vários momentos da apresentação de uma hora. Embora tenha conversado muito pouco com o público, ela foi certeira no seu discurso: “Nunca me senti tão bem recebida assim”. O público português ama a música brasileira e Anitta conquistou um espaço relevante por aqui. Todos os singles foram cantados em coro pelo público, um orgulho para o Brasil, em especial em tempos de Copa do Mundo, em que o sentimento de patriotismo está a flor da pele.

Sabendo que o show seria com a luz do dia e das limitações impostas pela produção do artista headliner, Anitta avisou na coletiva de imprensa, minutos antes do show, que investiu em estrutura física com elementos móveis para envolver o público. Pela TV, o público estranhou. Óbvio, estamos acostumados com shows grandes à noite, onde a pirotecnia e a iluminação fazem toda a diferença. Isso pode ter comprometido a avaliação do espectador, até porque os shows pop vão além de uma boa voz e uma boa banda. A experiência visual é uma parte essencial da orquestra.

Explicado isso, precisamos falar sobre o conceito do show. “Made In Brazil”: é assim que a Anitta está chamando o espetáculo que passará por Paris e Londres nos próximos dias. Sua entrada vestida como Carmen Miranda é uma mensagem explicita: a diva da década de 40/50 é considerada pelo mercado da música como a última brasileira a conseguir uma carreira verdadeiramente internacional. E é com o pedido da benção de Carmen Miranda que Anitta começou o show que será um divisor de águas da sua carreira, afinal qual será o próximo passo? “Ela está jogando WAR. Conquistando território por território. E isso é um processo”, ouvi de um profissional que trabalha com Anitta nos bastidores do festival. E é verdade. Há muitas barreiras para um artista brasileiro ir além do oceano… e Anitta, hoje, venceu mais uma. Mais um território conquistado: o Rock in Rio Lisboa.

Os fãs já viram, reviram, comentaram e defenderam o show da Anitta no festival Rock in Rio – Lisboa. Foi um momento muito importante para a carreira da cantora, tanto como uma conquista pessoal quanto pela dimensão internacional. Confira algumas curiosidades envolvendo essa apresentação, que contou com um staff maior do que o do headliner Bruno Mars:

1 – Aconteceram “mil imprevistos e problemas até o último segundo”, de acordo com Anitta. Ela até pensou que tinham feito macumba para ferrá-la. “Eu tinha até feito uns Stories mais cedo falando sobre isso, mas vai que era uma pessoa fazendo macumba, jogando umas pragas em mim? Ia dar tempo de ela jogar mais. Ai eu preferi só falar depois do show. Inclusive, se for [macumba], tem que trocar de lugar, amor, porque no final deu tudo certo. A gente enfrentou mil imprevistos e problemas até o último segundo”, contou no Instagram.

2 – Anitta ficou #xatiada quando soube que o festival tinha divulgado a setlist de seu show nas redes sociais, antes de ela subir no palco. “Era para ser surpresa para os fãs”, ela disse na coletiva de imprensa.

3 – O figurino de Carmem Miranda, usado no início da apresentação, é assinado por Dolce & Gabbana – grife de Stefano Gabbana, o estilista que chamou Selena Gomez de feia recentemente.

4 – Para esse show, Anitta contou com bailarinos portugueses, além do ballet que viajou com ela do Brasil. Sua coreógrafa chegou a Lisboa semanas antes para testar, selecionar e ensaiar a equipe lusitana.

5 – Matthew Bellamy, vocalista da banda Muse, disse que queria conhecer Anitta e fazer uma selfie com ela no festival. Até onde se sabe, não rolou.

6 – Parte da imprensa portuguesa acreditou que Anitta poderia contar com uma participação de Pabllo Vittar no show, porque a drag queen também estava em Portugal. Nos bastidores da Cidade do Rock, minutos antes de subir ao palco, uma repórter perguntou e Anitta disse que nem sabia que Pabllo estava por lá. “Eu não fazia ideia de que ele estava aqui. Eu estava muito fora do telefone nesses dias, muito focada. Para você preparar o show, sou um pouco mais detalhista, então não seria tão simples [a participação]”, disse.

7 – Anitta fez questão de fazer uma homenagem sutil à Marielle Franco, a vereadora assassinada no Rio de Janeiro, e inseriu uma foto dela no telão durante o show (mas quase ninguém notou).

8 – Blaya, cantora que está fazendo enorme sucesso em Portugal, ficou toda feliz porque a Anitta incluiu um trecho de sua música “Faz Gostoso” na setlist. “É muito especial para mim o fato dela saber e ter conhecimento da minha música, e passar isso para as outras pessoas”, disse a artista.

9 – Dulce María, que conheceu Anitta no México recentemente, curtiu todas as fotos postadas pela brasileira no Rock in Rio.

10 – Depois do show, Roberto Medina, fundador do Rock in Rio, se rendeu publicamente: “eu tenho certeza que a Anitta será a próxima Ivete e é obrigação do Rock in Rio estar junto a ea. Eu nunca tinha dito que não gostava de funk ou da Anitta”. AH, TÁ BOM.

Resenha: Elza Soares – A Mulher do Fim do Mundo

“Me deixem cantar, eu quero cantar” entoa Elza Soares na segunda música de seu novo trabalho. A mulher do fim do mundo é o disco que saiu no começo de outubro de 2015, trabalho totalmente com canções inéditas. Primeiro trabalho somente com canções inéditas. Dá para acreditar? Elza é a maior cantora viva deste país (opinião pessoal) e NUNCA teve um trabalho com músicas inéditas. Enfim, Elza está aí, mais genial do que antes, ou comprovando toda essa genialidade. 

O disco abre com um poema de Oswald de Andrade “Coração do mar”, musicado por José Miguel Wisnik e entoado à capela por Elza. A nova cena paulistana, ruidosa, que resolveu engatar este projeto com Elza, já vem fazendo um bom trabalho há algum tempo e foi certeira a união com Elza. A trupe, idealizada pelo baterista Guilherme Kastrup, tem: Kiko Dinucci, Rodrigo Campos, entre outros e com direção artística de Celso Sim e Rômulo Frós. Maria da Vila Matilde, coloca o ruído no samba, single que deu a pimenta do que viria quando o disco saísse inteiro. “Cê vai se arrepender de levantar a mão pra mim”. Luz vermelha é um desbunde da união vocal de Elza com a guitarra de Kiko Dinucci. “Bem que o anão me contou que o mundo vai terminar num poço cheio de merda”. Pra fuder, coloca a cantora pra incendiar a gafieira. 

“Olho pro meu corpo vejo a lava escorrer”. Benedita é uma letra crítica sobre o submundo de uma transexual e o mundo trágico das drogas. Firmeza?! é cotidianamente bem pautada para os dias caóticos de qualquer grande cidade, pautado em um rap-gafieira. Dança vem marcando um “tango” vanguardista, trágico-sensual, com toque teatral. Canal, evoca uma africanidade. E pra fechar Solto/Comigo, para dizer que deixaram a mulher cantar. Elza transcende o que há de caminhos corretos nesta musica brasileira do novo século. A união de uma música de vanguarda, poeticamente concreta, com uma das maiores vozes que já passou por este mundo, dá um tom certeiro para um mundo musical que precisa ser torto, não correto, textural. Elza Soares é a mulher que a vida quis derrubar mas apenas a arranhou. Deixem-na cantar, deixem!

O disco encontra-se para audição no Youtube, aqui.

Tropicalismo - Um movimento artistico que marcou o Brasil

O Tropicalismo foi um movimento de ruptura que sacudiu o ambiente da música popular e da cultura brasileira entre 1967 e 1968. Seus participantes formaram um grande coletivo, cujos destaques foram os cantores-compositores Caetano Veloso e Gilberto Gil, além das participações da cantora Gal Costa e do cantor-compositor Tom Zé, da banda Mutantes, e do maestro Rogério Duprat. A cantora Nara Leão e os letristas José Carlos Capinan e Torquato Neto completaram o grupo, que teve também o artista gráfico, compositor e poeta Rogério Duarte como um de seus principais mentores intelectuais.

Os tropicalistas deram um histórico passo à frente no meio musical brasileiro. A música brasileira pós-Bossa Nova e a definição da “qualidade musical” no País estavam cada vez mais dominadas pelas posições tradicionais ou nacionalistas de movimentos ligados à esquerda. Contra essas tendências, o grupo baiano e seus colaboradores procuram universalizar a linguagem da MPB, incorporando elementos da cultura jovem mundial, como o rock, a psicodelia e a guitarra elétrica.

Ao mesmo tempo, sintonizaram a eletricidade com as informações da vanguarda erudita por meio dos inovadores arranjos de maestros como Rogério Duprat, Júlio Medaglia e Damiano Cozzela. Ao unir o popular, o pop e o experimentalismo estético, as idéias tropicalistas acabaram impulsionando a modernização não só da música, mas da própria cultura nacional.

"eu organizo o movimento. eu oriento o carnaval" - Caetano Veloso

Seguindo a melhor das tradições dos grandes compositores da Bossa Nova e incorporando novas informações e referências de seu tempo, o Tropicalismo renovou radicalmente a letra de música. Letristas e poetas, Torquato Neto e Capinan compuseram com Gilberto Gil e Caetano Veloso trabalhos cuja complexidade e qualidade foram marcantes para diferentes gerações. Os diálogos com obras literárias como as de Oswald de Andrade ou dos poetas concretistas elevaram algumas composições tropicalistas ao status de poesia. Suas canções compunham um quadro crítico e complexo do País – uma conjunção do Brasil arcaico e suas tradições, do Brasil moderno e sua cultura de massa e até de um Brasil futurista, com astronautas e discos voadores. Elas sofisticaram o repertório de nossa música popular, instaurando em discos comerciais procedimentos e questões até então associados apenas ao campo das vanguardas conceituais.

"Eu quebro os padrões porque não calo a voz do meu coração" - Rita Lee

Sincrético e inovador, aberto e incorporador, o Tropicalismo misturou rock mais bossa nova, mais samba, mais rumba, mais bolero, mais baião. Sua atuação quebrou as rígidas barreiras que permaneciam no País. Pop x folclore. Alta cultura x cultura de massas. Tradição x vanguarda. Essa ruptura estratégica aprofundou o contato com formas populares ao mesmo tempo em que assumiu atitudes experimentais para a época. Discos antológicos foram produzidos, como a obra coletiva Tropicália ou Panis et Circensis e os primeiros discos de Caetano Veloso e Gilberto Gil. Enquanto Caetano entra em estúdio ao lado dos maestros Júlio Medaglia e Damiano Cozzela, Gil grava seu disco com os arranjos de

Rogério Duprat e da banda os Mutantes. Nesses discos, se registrariam vários clássicos, como as canções-manifesto “Tropicália” (Caetano) e “Geléia Geral” (Gil e Torquato). A televisão foi outro meio fundamental de atuação do grupo – principalmente os festivais de música popular da época. A eclosão do movimento deu-se com as ruidosas apresentações, em arranjos eletrificados, da marcha “Alegria, alegria”, de Caetano, e da cantiga de capoeira “Domingo no parque”, de Gilberto Gil, no III Festival de MPB da TV Record, em 1967. Irreverente, a Tropicália transformou os critérios de gosto vigentes, não só quanto à música e à política, mas também à moral e ao comportamento, ao corpo, ao sexo e ao vestuário. A contracultura hippie foi assimilada, com a adoção da moda dos cabelos longos encaracolados e das roupas escandalosamente coloridas.

O movimento, libertário por excelência, durou pouco mais de um ano e acabou reprimido pelo governo militar. Seu fim começou com a prisão de Gil e Caetano, em dezembro de 1968. A cultura do País, porém, já estava marcada para sempre pela descoberta da modernidade e dos trópicos.

O Poder Eletrônico de Calvin Harris.

O Escocês Calvin Harris veio lançando uma dezena de bons singles até seu álbum “Montion” estar disponível nas lojas e plataformas de streming. O mais recente trabalho discográfico do produtor musical trouxe parcerias com Ellie Goulding (Vale lembrar que os dois já trabalharam juntos no clipe de “I Need Your Love”), Gwen Stefani Big Sean, o trio HAIM, Tinashe, R3HAB e vários outros nomes do cenário musical. 

O carro-chefe do álbum foi a música “Summer”, a única cantada pelo produtor, e que foi hit do verão em diversas partes do mundo.

Após Britney Spears dar espaço para música pop em Las Vegas, Calvin Harris teve a sacada de ser a nova atração eletrônica da Cidade do Pecado ao assinar um contrato de exclusividade que irão durar três anos com as casas noturnas Hakkasan Night Club, Wet Republic e Omina Night Club. O site Las Vegas Sun afirmou que cada noite de Calvin Harris nestes estabelecimentos deve render a ele cerca de US$ 400.000, pouco menos que sua “vizinha” Britney Spears tem faturado com seus shows dentro do Planet Hollywood. Britney Spears lidera a dois anos seguidos o ranking dos shows mais lucrativos da cidade, fazendo de Calvin Harris o segundo colocado da mesma lista.

Além de estar fazendo o trabalho de DJ em Las Vegas, e ser um dos produtores musicais mais bem sucedidos da atualidade o cara ainda vem se aventurando como modelo de marcas importantes em grandes campanhas. Calvin Harris chamou atenção ao ser o rosto do editorial de Primavera/Verão 2015 da Emporio Armani. “É incrível estar trabalhando com o Sr. Armani e sua equipe, eu sinto uma afinidade com a marca e sou um admirador de longa data.” disse o músico na época.

Aqui no Brasil dentro do Festival Lollapaloza o destaque também foi dele. Em um show cheio de fumaça e efeitos luminosos Calvin Harris fez todo mundo vibrar na platéia com seus sucessos e remixes de singles de outros artistas. O cara conseguiu superar o renomado DJ Skrillex no quesito empolgação, o público gritou e cantou todas as faixas com muita euforia do começo ao fim. 

E o DJ Skrilex não foi o único que Calvin superou. Há muitos anos Jay-Z e Beyoncé foram o casal que mais lucraram no mundo da música, mas segundo a revista Forbes a primeira posição pertenceu no ano passado a Calvin Harris e sua namorada Taylor Swift, que juntos faturaram 146 milhões de dólares. A Forbes ainda afirmou que o casal esteve no TOP20 da lista das celebridades mais poderosas do mundo. Calvin Harris também foi capa da revista “Style” em março de 2015, edição que homenageou os homens colocando o Dj mais bem-sucedido da atualidade no posto de destaque. A título de curiosidade, vale dizer que a fortuna de Calvin Harris está estimada em nada menos que US$66 milhões, esse não é nada fraco!

Em uma das principais premiações do mundo da música, a Billboard Music Awards, que aconteceu em Las Vegas no dia 17 de Maio de 2015, Calvin Harris conquistou o prêmio da categoria “Melhor Artista de Música Eletrônica”, e concorreu nas categorias de “Melhor Álbum de Música Eletrônica” e “Melhor Música Eletrônica” com “Montion” e “Summer”, respectivamente. No estilo do rapaz durante suas passagens pelos red-carpets sempre vemos o preto prevalecendo na montagem de seus looks. Confira:

Anahí se mantém firme e forte no cenário musical com Boom Cha!

A espera por Boom Cha foi grande, mas os fãs de Anahi tiveram paciência e agora finalmente estão curtindo a parceria da cantora com Zuzuka Poderosa. E estão curtindo bastante: ao todo, a canção entrou na lista das mais baixadas do iTunes de 16 países.

O destaque, como não poderia deixar de ser, foi o Brasil, onde Boom Cha chegou a liderar a lista do iTunes em seu dia de estreia. Por aqui, Anahi foi uma das únicas artistas a desbancar Adele do número 1 na plataforma de downloads da Apple, e conseguiu tal feito em apenas duas horas de lançamento. Além dela, só Ariana Grande (Focus), e Coldplay (Adventure Of a Lifetime) superaram Hello, o primeiro single do disco 25, que marcou retorno da britânica ao mercado musical. Anahí que é a única mexicana a conseguir a primeira posição dessa tabela, repetiu o exito 3 vezes consecutivas, com as faixas Están Ahí , Rumba, e agora com Boom Cha.

México, Espanha, Polônia, Eslováquia, Argentina, Chile, Colômbia, Costa Rica, República Dominicana, Guatemala, Honduras e Peru também deram o devido destaque a Boom Cha, que também chegou a aparecer na lista de mais baixadas de Portugal, Lituânia e Nicarágua. Atualmente, alguns dias depois do seu lançamento, o single funkeiro ainda aparece no iTunes Brasil, México e Espanha. Com isso a nova faixa de trabalho de Anahí já se encontra na 3° posição do iTunes geral da América Latina sem nenhuma divulgação.

No Twitter Boom Cha de Anahí ainda esteve entre os assuntos mais comentados do mundo, assim como na lista restringida aos assuntos mais comentados do Brasil.

O vídeo clipe da latina gravado ao lado da funkeira brasileira Zuzuka Poderosa também vem tendo um bom desempenho e se encontra na primeira posição da lista de vídeos musicais mais assistidos do Youtube no Brasil, tal como na lista de vídeos musicais mais comprados do México e Brasil.

A direção do novo videoclipe de Anahi ficou a cargo do venezuelano Pablo Croce, premiado no Festival de Cinema de Tribeca (Nova Iorque) de 2011 pela produção do documentário Como Água, sobre o lutador de MMA brasileiro Anderson Silva. A coreografia da produção pertence a uma ex coreografa de Madonna, que também trabalhou com Beyoncé em algumas performances e videoclipes.

Boom Cha, que Anahi já declarou ser uma homenagem a seus fãs brasileiros, é o segundo single de Amnesia, aguardado novo disco da cantora. Inicialmente ele havia sido prometido para 2015, mas o CD deverá ser lançado apenas no mês de fevereiro de 2016. A nova música de trabalho sucede o mega hit latino Rumba, parceria com Wisin lançada ao vivo durante os Premios Juventud 2015.

Todo poder latino da ex-RBD Anahí. No Brasil ela ainda trinufa!

Após o lançamento do seu álbum solo Mi Delirio, lançado em 2009, Anahí é considerada desde então pela mídia nacional e internacional como a Ex-RBD mais famosa do sexteto, e a mexicana mais influente da música latina. A performance que marcou o início de sua nova fase, no Prêmios Juventud (O VMA Latino), em Miami, foi a atração mais aguardada do evento, e a hastag #RegresaAnahí foi mais citada do que a hastag da própria premiação #PremiosJuventud, a qual a mexicana encerrou em grande estilo – com o palco ocupado por uma instalação grande e luminosa com seu nome.

Com o lançamento oficial do single Rumba, Anahí precisou apenas de 2 horas e meia para assumir a liderança do iTunes brasileiro. O single que marca o seu grande retorno à música é uma parceria com o cantor porto-riquenho Wisin.

A ex-RBD ultrapassou na lista Tiê, que está fazendo muito sucesso no mercado nacional com a música A Noite, que faz parte da novela I Love Paraisópolis, uma regravação de La Notte, de Arisa, e Anitta com o hit Deixa Ele Sofrer. 

Rumba já é um dos maiores sucessos da carreira de Anahi, pois se converteu na canção mais ouvida da cantora no Spotify. De acordo com a própria plataforma de streaming musical, o single não supera apenas as canções lançadas por Anahi, mas as lançadas pelo RBD também. Rumba já é mais popular que Sálvame  e Rebelde, músicas-tema da novela da qual nasceu o sexteto. O dueto de Anahí e Wisin se encontra no top 10 do iTunes da República Dominicana, México, Peru e Espanha.

Están Ahi, outra faixa promocional que foi recentemente lançada por Anahi, também se tornou a música mais baixada no iTunes Brasil em sua semana de lançamento. O tema precisou de menos de 48 horas para alcançar a liderança da plataforma da Apple, ficando à frente de Thinking Out Loud, de Ed Sheeran, e superando o principal lançamento da mesma semana: Bad Blood, de Taylor Swift no país. Esta faixa também atingiu a primeira posição do iTunes Espanha.

Com isso, Anahí não é só a única ex-RBD a alcançar o topo do iTunes Brasil, mas a única mexicana a conseguir tal feito, e repetiu o exito duas vezes consecutivas. Na parada Latin Chart - Chart America (A Bilboard dos latinos) a Anahí e Wisin também lideram com Rumba.

Já na própria Billboard, a faixa de trabalho de Anahí, Rumba, atingiu o topo da parada Tropical Songs. Um salto do 13° lugar para a 1° posição. O vídeo-clipe de Rumba, gravado em um cenário apocalítico, com muita dança, e explosões, horas antes de ser lançado na plataforma do canal VEVO já era o vídeo-clipe mais comprado do iTunes México. 

Essa mulher é ou não um furacão de sucesso na America Latina? Anahí voltou sambando rumbeando na cara das inimigas!

Conheça a banda Echosmith !

Ainda não muito popular no Brasil, a banda Echosmith já vem dando suas caras em alguns canais de clipes e rádios do Brasil, porém muita gente ainda não conhece essa banda muito legal. Vem saber um pouquinho sobre eles;

Echosmith é uma banda de indie pop estadunidense, formada em fevereiro de 2009 em Toluca Lake, Califórnia. A banda é composta por quatro irmãos, sendo eles Graham (baterista), Sydney (vocalista), Noah (baixista e backing vocals), e Jamie Sierota (guitarrista e backing vocals). O grupo assinou contrato com a Warner Bros Records em maio de 2012. Eles são mais conhecidos por sua canção “Cool Kids”, que alcançou a décima terceira posição na Billboard Hot 100. O álbum de estréia da banda, Talking Dreams, foi lançado em 8 de outubro de 2013.

Confira trêss clipes que sou viciado da banda (confesso que estou apaixonado por todas as músicas), se gostar procure baixar o álbum no iTunes ou ouvir no Spotify.

Pretty Girls de Britney e Iggy Azalea não flopou e o choro é livre!

- O single "Pretty Girls" Estreou no iTunes no Top10 de 61 países, liderando em 35 deles. A crítica especializada geral foi positiva sobre a sonoridade da música. 

- O seu vídeo-áudio postado no VEVO conseguiu em menos de 24h contabilizar mais de 1.000.000 de views atingindo o marco de 10.000.000 visualizações em menos de um mês. (Dá uma olhada no número de views e a data que cada vídeo foi postado).

- Segundo a MTV, com "Pretty Girls", Britney quebrou seu próprio recorde. O single, foi o hit de Britney Spears mais pedido nas rádios norte-americanas em seu dia de estréia, recorde que pertencia antes a faixa "Hold It Against Me", lançada em 2011. 

- O Debut de Pretty Girls dentro da Bilboard Hot100, na 29° posição, pode ser consideravelmente positivo pois o mesmo esteve muitas posições acima do grande hit de sucesso "Telephone" de Lady Gaga com a participação de Beyoncé, que debutou na 35° posição da mesma tabela. 

- "Pretty Girls" é o quarto single com o maior número de vendas de 2015, com 96 mil cópias vendidas, ficou atrás apenas de Selena Gomez com "Good For You", Rihanna com "Bitch Better Have My Money" e Demi Lovato com "Cool for the Summer". 

- O single de Britney e Iggy foi eleito pelo Pop Crush e estação de rádio On Air Ryan Seacrest como o grande hit do verão norte americano de 2015. 

- A colaboração das loiras também  foi a música mais tocada e remixada nas boates dos Estados Unidos, atingindo assim a 1# posição da parada Dance Club Songs da Billboard. 

- "Pretty Girls" foi indicada como a melhor canção do mundo no World Music Awards, melhor canção feminina e melhor colaboração dueto no Teen Choice Awards deste mesmo ano.

- "Pretty Girls" é a música com o maior número de hastags (#PrettyGirls) no facebook e twiiter em 2015. 

- A aceitação do single nos Estados Unidos foi alta, e a faixa se encontra na trilha sonora da série "Scream Queens".

- O videoclipe do single com menos de um mês atingiu a marca de 60.000.000 views, quatro meses após seu lançamento ganhou o VEVO Certified se convertendo no clipe de Spears a conseguir este premio em menor tempo. A crítica especializada no geral foi positiva sobre o roteiro, dança e identidade visual do video.

- A performance do single "Pretty Girls" de Britney Spears e Iggy Azalea, rendeu á Bilboard Music Awards a audiência mais alta em toda a história da premiação, e recebeu elogios da crítica especializada. A apresentação foi eleita a melhor performance da noite pela Billboard e foi indicada como o melhor ato ao vivo do ano 2015 no Teen Choice Awards.

Veja o que rolou e foi destaque no Grammy 2015!

Sim, a temporada de tapete vermelho continua a todo vapor, o legal é que podemos acompanhar tudo por aqui ou pelas redes sociais. Neste domingo, estrelas da música se reuniram pra o Grammy 2015, a maior premiação da indústria fonográfica, em Los Angeles, nos Estados Unidos.

Aos 56 anos, Madonna, que esta interiça, apostou em um look bastante sensual para sua entrada na premiação. O modelo escolhido pela rainha do pop, pertence a marca Versace, e traz um corselete apertadíssimo, luvas pretas, meia arrastão, e botas de cano alto.

Outra cantora que também chamou a atenção, foi Beyoncé, que usava um vestido longo preto, com direito a decotão, assinado pela grife Proenza Schouler, ornamentado com joias da Lorraine Schwatz combinadas com uma sandália Balenciaga. Beyoncé levou para casa três estatuetas, de "Melhor Performance R&B", "Melhor Música R&B", e "Melhor Mixagem de Álbum" pelo bombástico e causador "Visual Beyoncé".

Lady Gaga e Tony Bennett não poderiam estar mais entrosados. No palco, eles apresentaram a faixa "Cheek To Cheek", que dá nome ao recente álbum lançado por eles em conjunto, este álbum inclusive rendeu para dupla o prêmio de "Melhor Álbum Pop Vocal Tradicional" na noite anterior.

O dono do hit "Stay With Me" superou cantores já consagrados e arrebatou os prêmios das categorias de "Canção do Ano" e "Gravação do Ano" pelo seu single de maior sucesso, "Melhor Álbum Pop" e "Artista Revelação".

Não deu para Katy Perry, mais uma vez. A cantora saiu do Grammy Awards 2015 com as mão abanando novamente. Indicada a duas categorias na cerimônia deste ano, ela foi derrotada nas duas. Katy Perry subiu ao palco e cantou a dramática "By The Grace Of God" após uma campanha contra a violência doméstica com a participação do presidente norte-americano Barack Obama.

A rainha Madonna, foi sem duvidas a dona da apresentação mais aguardada do Grammy. Apresentada por Miley Cyrus e Nicki Minaj, ela subiu ao palco da cerimônia para fazer a primeira apresentação do seu novo single "Living For Love" ao lado de seus minotauros musculosos em um cenário avermelhado. Ela correu, fez passinhos, foi apanhada e jogada pelos dançarinos, teve um coral para acompanha-la e até uma chamada para platéia ecoar o refrão de sua nova música, ela finalizou tudo isso com grande estilo, sendo suspensa no ar.

Jessie J, Gween Stefani, Ariana Grande, Nicole Kidman, Kanye West, Ed Sheeran, Blake Shelton, Adam Levine, Jay Z, Nicki Jonas, Pharrell Williams, Taylor Swift, Jhon Legend, Jhon Meyer, Kim Kardashian e outros marcaram presença na premiação, e alguns até se apresentaram. Veja a lista completa dos ganhadores no site da Rollingstone clicando aqui.