Visitantes estilosos do SPFW.

Olá queridíssimos,  recentemente houve a semana de moda do SPFW. Durante a semana ficamos atentos ás marcas e suas novas coleções, mas também não deixamos de reparar nos looks dos visitantes do evento, que foram encontrados desfilando pelos corredores da Bienal. Mesmo que a moda masculina ainda seja retratada de forma preconceituosa no Brasil, os fashionistas são a prova mais clara de que há um progresso no quesito moda para homens e que garotos podem estar mais antenados ás tendências que muitas garotas. Confira as fotos dos visitantes mais estilosos do SPFW:

Trilha Sonora do Fim de Semana.

Fabulosas Desordens: Camisas estampadas.

A camisa estampada já virou febre entre os fashionistas e consumidores de moda, e vem com tudo para o verão de 2013. A tendência dominou as passarelas do Fashion Rio e SPFW.  Agora que você já sabe qual é a camisa que "tem que ter", que tal já separar uma graninha e dar uma passada na loja da Fabulosas Desordens? A marca está cheia de camisas legais e divertidas, dê uma conferida:

Se você gostou das camisas e quer ver mais produtos, ou se informar sobre o funcionamento e local de venda, basta clicar AQUI.

Thiago Pethit no Goiânia Ouro neste Sábado.

Thiago Pethit vai estar em Goiânia neste Sábado, dia 30. O músico vai se apresentar no Teatro Goiânia Ouro, e eu estou extremamente eufórico. Quem puder ir, é um programa que vale muito a pena; Thiago tem uma voz fantástica e faz uma espécie de folk nacional de qualidade absurda, que vale a pena ser ouvido (ingressos: R$ 20,00 antecipado – a venda na Hocus Pocus, já na entrada custa R$ 25,00). Se você mora em Goiânia ou vai estar pela cidade neste Sábado, nem perca este programaço.

Endereço do Teatro Goiânia Ouro: Rua 03 / Rua 09, nº 1016, Galeria Ouro, Centro de Goiânia - GO.

Endereço da Hocus Pocus: Avenida Araguaia, n° 959. Complemento: Sobreloja, Sala 5. Goiânia - GO.

Não existe uma moda Brasileira.

Não existe moda Brasileira, a moda não tem pátria, o que pode haver é uma inspiração em nossa cultura na hora de criar, de elementos do nosso país, uma influência de um criador brasileiro que se inspira em nosso cotidiano, nossa literatura, e isso é o que consegue se exportar para fora, formando uma indumentária do desenho de quem nós somos.

A identidade da moda de uma sociedade é a cidade que cada um carrega dentro de si, essa cidade é passível de transformações, e é o próprio individuo que vai definir o que será mantido ou não no mesmo lugar. A moda antigamente era analisada pelo grupo para ser passada para o individuo, hoje em dia os papeis se inverteram, o individuo é quem dita a moda e o grupo faz uma coleção sobre uma visão de cultura que é muito maior do que as restrições de uma coleção criada com toda a sua individualidade de segmento.

Para uma moda brasileira ser vista lá fora de forma brasileira, ela não tem que ser ligada somente a identidade brasileira, o fato dela ser produzida por um designer brasileiro já a torna parte de nossas “propriedades’’, até por que nos outros países não há um conhecimento sobre o que é o Saci Prerê, Iemanjá, e aspectos folclóricos que nós temos.

Isso não quer dizer que não possa existir artistas da moda que a exploram de forma totalmente pioneira na nossa cultura, e nem quer dizer que a moda seja só feita por artistas daqui, Alexander Mc Queen por exemplo fez uma coleção sobre a Amazônia muito melhor do que muitos designers existentes no Brasil.

As pessoas acham que a roupa brasileira é a roupa de baiana, de tropeiro, mas isso não é moda, é um traje típico. A moda é algo contemporâneo, que muda a todo instante, por isso é difícil de se afirmar que exista uma moda brasileira, o que existe é um estilo brasileiro que tende a ter um colorido, um aspecto mais curto, mais justo no corpo talvez. Não há uma moda 100% autêntica brasileira em suas criações, ou uma moda 100% francesa em suas criações e isso cabe á todos os casos por que atualmente todos somos bastardos na moda, o que cabe em uma coleção cabe em outra de um país distinto, com uma nova roupagem e estando dentro da linguagem de sua cultura. A moda é universal e independe de uma particularidade patriarcal para pertencer a sua terra de criação. 

Looks: Rapazes de Gossip Girl.

Quem nunca assistiu Gossip Girl, o que nos atraiu e nos deixou viciados nessa série, não foi somente os looks maravilhosos de Blair e Serena, as fofocas sobre a vida da elite de Manhattan, mas também os meninos do seriado e suas roupas de ótimo gosto. Vamos conferir os looks dos personagens masculinos principais da série então?

Chuck Bass, o vilão do começo da série, sempre com um estilo próprio, elegante e charmoso. Na primeira temporada, Chuck tinha um estilo digamos, um tanto quanto bizarro (vocês lembram que ele não largava aquele cachecol xadrez?), porém conforme o personagem foi amadurecendo, seus looks consequentemente foram ficando mais elegantes e sofisticados. Charles Bass não dispensa um bom termo,está sempre bem vestido, e com aquele ar de poder que só ele tem. Confiram os looks:

Dan Humphrey. Pra quem nunca assistiu Gossip Girl, o Dan é o garoto mais “pobrinho” do seriado, Dan usa looks mais casuais, calça jeans, camisetas e camisas. Mas quando o evento pede um look mais sofisticado, Dan não faz feio não, fica muito fino de terno e gravata.

Nate Archibald é o mais discreto e social da série, usa looks lindos, tanto para o dia-a-dia quanto para eventos importantes. É uma pena o personagem dele não ter tido um rumo bom no decorrer da série, o que acabou deixando-o um pouco sem sal. Mas até na fase pobre do seu personagem ele era estiloso, gosto muito das roupas dele!

E aí queridos leitores, vocês gostaram dos looks dos rapazes? Qual o estilo que vocês mais gostaram? Olha, depois deste post que eu fiz, se tem algum fashionista ai que ainda não começou a assistir essa série, este post com certeza é mais um grande motivo para começar á assistir, e olha que eu só escolhi os 3 principais, tem muitos outros personagens que ahasam nos looks. 

Saiba mais sobre: Chris Phillips.

Amor e sexo são algumas das coisas mais sensuais que a vida tem para oferecer e muitas das imagens que você encontra na internet que exploram o nudismo de forma conceitual vêm do fotógrafo Chris Phillips. Este novo rei da fotografia em nudismo nasceu no dia 15 de Outubro de 1988 em Brasilia, tem um irmão gemeo, estudou na Universidade Ma Visual and Media Anthropology e trabalha na empresa Berlin-Artparasites, ambas em Berlim.

 

Suas fotos exalam um erotismo sutil, sensual que nunca parecem tensas ou muito agressivas, é sempre imaginárias e fantasiosas. Uma imagem erótica pode também despertar o desejo, quando, na verdade, nada é mostrado. Suas fotos estão muito mais ligadas em como seduzir a mente. Para Chris o erótico não é apenas física, não é apenas sobre o corpo, há muitos outros detalhes que são eróticos. O trabalho de Chris não se trata de um fetiche particular que ele possa ter. Segundo Chris uma foto onde não se mostra tudo é muito mais atraente pela curiosidade do que a pele nua exposta.
 

Hoje em dia, em qualquer rede disponivel há modelos perfeitos sendo explorados de forma erótica, mas Chris gosta de mostrar a realidade, fotografa corpos considerados pela grande massa como inperfeitos, implementando-as em um fundo conceitual, passando longe de abordagens clichês. Há uma grande diferença entre pornografia e arte erótica,  a pornografia é explorada de forma muito explícita, já o material erótico, tem muito mais arte do que se possa imaginar, e é muito menos agressivo. Já Chris não pensa desta forma “É claro que é muito importante para o trabalho ter um conceito que torna possível a combinação de ambos os elementos. Na minha opinião,  a representação explícita de sexo ainda é arte”.
 

Chris é uma das principais personalidades do Blog Pornceptual onde a  idéia por trás é dar às pessoas a oportunidade de realizar a sua sexualidade e fantasias eróticas de uma forma criativa. Os criadores do blog tratam a sexualidade humana de forma muito mais complexa do que normalmente é sugerida a nós. A grande parte de seus modelos são pessoas que ele conheceu antes, on-line ou pessoalmente, “Quando eu falo sobre meus projetos, muitas vezes desperta algum interesse, então a pessoa se propõe a estar lá para tentar”. É sempre uma colaboração entre o modelo e fotógrafo. Especialmente quando se trata de fotos eróticas. Pois se compartilha um momento muito íntimo com alguém. Chris tenta dar á seus modelos um sentimento bom para que o modelo se sinta o mais confortável possível.
 

A maioria das pessoas que você vê nas fotos feitas por Chris não são modelos profissionais, e o bacana é que esta forma de explorar a arte corporal serve para que elas se conheçam naturalmente. Muitas vezes os modelos de Chris não sabem como se comportar na frente da câmera e essa sutilidade do que é ter um clique natural acaba soando de maneira mais bonita do que o carão comercial das modelos. As pessoas que são muito magras, gordas, e não se enquadram nos padrões de beleza impostos, devem confrontar à mídia, para tentar se aceitar e ser feliz conisgo mesmas. Então estar nu na frente de uma câmera para posar é extremamente libertador e positivo para a auto-estima de quem é fotografado “Quando as pessoas olham para boas fotos, eles entendem como elas são lindas”.
 

Se você achou Chris Phillips interessante assim como eu, e quer saber mais sobre o seu trabalho clique nos links a frente: Blog Pornceputal, Twitter, Facebook.  

A moda é o reflexo da identidade que o individuo carrega.

A moda sempre foi efêmera, desde que ela foi definida na idade média, época em que o renascentismo surgiu e houve a quebra da idéia de coletividade religiosa. A partir daí se deu a valorização do individuo e seu pensamento particular. Dentro deste fato histórico surgiu o primeiro conceito de moda, onde as pessoas começaram a se expressar dentro da sociedade conforme suas convicções e vontades.

Se vestir é um desfile diário e demonstração de uma personalidade que você deseja assumir ou não. De maneira geral é como o individuo escolhe esculpir seu corpo, e isso varia ao longo da existência, por que a moda é sempre o reflexo de algum comportamento e cultura. 

A figura que cada um vai constituir é a figura que irá representar e ser reconhecida pelos outros, pois a escolha de uma roupa é a mais pura mistura de narcisismo e generosidade, pois o uso dela é para você e para o outro.

A moda é uma maneira de mostrar como você se sente, o que você vive, tudo aquilo que você carrega. O que você veste é reflexo daquilo que você é. Quem anda seguindo tudo o que está nas passarelas sem se preocupar como aquilo se encaixa dentro da sua realidade acaba se perdendo em meio às tendências e não carregando nada sobre sua essência no que veste, se tornando um cabide de um segmento da moda, um alienado de tendências, e não um indivíduo da verdadeira moda.

A moda é propriedade do ser e não o inverso, a pessoa é que tem a liberdade de colocar em seu corpo o que a faz se sentir bem. Você se veste a sua vida inteira conforme vai se encontrando, por isso há como reconhecer pessoas que fazem parte de um grupo social, ou que são urbanas e se mesclam na massa, os quem tentam se impor com o que veste, quem segue tendências, enfim a sua roupa mostra boa parte do que você realmente é. Por isso sempre devemos tomar cuidado com o que vamos escolher vestir, e não correr o risco de passar uma imagem que não queremos para as outras pessoas.

Trilha Sonora do Fim de Semana.

Reverbcity: Camisetas com estampas de Séries de TV.

Todo mundo gosta de assistir séries de tv para passar o tempo, por ser uma programção alternativa aos filmes passados na Sessão da Tarde, as novelas mexicanas do SBT e a programação sempre centralista da Rede Globo. Há aqueles que até chegam a virar tietes de algumas séries e personagens. Se você é esse tipo de cara vai adorar a nossa postagem de hoje, se não é, também irá gostar por que as estampas estão super legais. A marca Reverbcity que é conhecida por ser pioneira na moda Indie, agora desenvolve estampas de séries em camisetas, como The Walking Dead, True Blood, Dexter, Game Of  Thrones, How I Met Your Mother e F.R.I.E.N.D.S. Confira:

 

Se você gostou das camisetas e quer ter uma ou varias delas em seu guarda-roupas basta acessar o link da loja virtual da marca Reverbcity e efeturar a compra clicando AQUI.

Problemas ocasionados pela moda em alto consumo.

A moda é uma fonte de renda, de expressão artística, um espaço de integração de pessoas e reflexo de uma mudança comportamental de quem usa e quem produz. O consumo de moda para ser sustentabilisado em grande massa tem que ser qualificado para despertar o interesse da sociedade, até por que a sustentabilidade não é uma maneira de se fazer roupas, é uma maneira de agir, de ser. Para haver uma cultura e uma sociedade sustentável, deve ocorrer uma mudança nos indivíduos em sua forma de ser, ocasionando uma reformulação na idéia de consumo, por que o consumo e o descarte rápido nesse mundo onde tudo se renova de coleção para coleção, é também uma forma de ser insustentável.  

Este consumo frenético acontece por que há uma significação de que o individuo é mais valorisado por ter aquilo que é a ultima novidade, e adequado aos novos padrões. Estar vestindo o que está na moda é uma maneira que as pessoas encontram de se sentirem bonitas, olhadas, acolhidas, e uma reformulação dessa idéia além de viabilizar um consumo menor, elevaria os valores reais, fazendo com que haja uma menor exaltação de valores materiais.

As pessoas querem um produto que carregue muito mais do que a estética, querem um produto que tenha um valor. Há sim uma valorização no ponto de vista pessoal do consumidor na empresa que não se mantém de trabalho escravo, e que carrega um selo de aprovação sustentável, o que já é uma pequena ampliação de consumo justo.

A Hetero Estilo de um grupo voltada para um produto sustentável é uma maneira de divulgar cultura, comportamento, estilo sem deixar de ser um beneficio econômico que não degreda tanto a natureza. O consumo em excesso acabou também fazendo com que a mão de obra de costureiros acabasse valendo misérias, e essa desmotivação criou uma crise notável no Brasil, que é a falta de profissionais de qualidade na área, para a demanda atual de designers existentes no mercado e que precisam deste tipo de profissional.

A diminuição de costureiros e modelistas se dá a uma desvalorização financeira de mão de obra, na desvalorização cultural e social e a falta de incentivo no processo de formação deste profissional. Se este trabalho fosse bem remunerado, respeitado e reconhecido, com certeza haveriam mais pessoas interessadas em praticar tais atividades na rede de mercado. A moda se limita muito em reconhecer o designer que criou a nova coleção, não dando espaço para que os outros profissionais sejam reconhecidos pela realização daquele trabalho. O anonimato ao não ser reconhecido pelo trabalho realizado realmente desmotivou em grande escala quem inicialmente se interessou pela costura. Atualmente na moda a maior parte da demanda é formada por uma penca de peças e valores raros.

João Pimenta: Verão 2013/14 coleção para o homem real.

Pensando nos homens reais, João Pimenta decidiu criar uma coleção para o Verão 2013/14 que promete vestir jovens empresários num estilo casual e até para uma ocasião de gala. O estilista apostou na alfaiataria, misturando jeans e náilon. O desfile ocorreu nesta quarta durante o SPFW.

Destaca-se a camisaria da coleção. João também usou tricoline, sarja e cetim, valorizando o vermelho urucum, marinho, branco, preto e dourado na palheta de cores. A modelagem tem calças retas, mais ajustadas nas pernas, blazers justos e paletós tradicionais.

Designer japonês Masakatsu Takayanagi e sua grife Kiryuyrik.

Quando pensamos em moda na terra do sol nascente as duas imagens que nos vem a mente são as roupas tradicionais japonesas ou o completo oposto, como os ousados trajes dos jovens que frequentam a área conhecida como Harajuku.

Para nossa surpresa, as criações de Masakatsu Takayanagi, responsável pela grife Kiryuyrik, misturam o clássico da alfaiataria com o estilo transgressor roqueiro e pitadas do streetwear japonês, usando técnicas de modelagem complexas, resultando em algo moderno, mas extremamente elegante.

Segundo informações do site da Kiryuyrik, Takayanagi formou-se pela Bunka Fashion Academy e debutou na semana de moda de Paris em 2004, apenas um ano após a fundação de sua marca, mas antes disso já havia trabalhado como estilista durante sete anos.

Veja mais da Kiryuyrik nas magens abaixo: